【摘要】现如今，面对就业压力、网络冲击、社会风气等外界因素的影响，国民阅读率普遍下降已成为不争的事实。而作为最该接触书本的大学生，也因缺乏阅读或者读了不该读的书而饱受批评。在竞争日趋激烈的今天，提升大学生的个人文化素养，已成为社会舆论的热点和高校以及相关部门的焦点。对此，多数大学都采取举办读书节等积极的措施来激发学生的阅读热情。而作为艺术生这样一个特殊的学生群体，读书活动的开展能否对艺术生产生有效的作用，以及用何种方式开展对其影响更为有效.应该引起开展读书计划活动院校的关注。
【关键词】影响就业 读书计划 大学生
艺术类学生既有普通大学生心理发展的共性.又有其区别于普通大学生心理特点的独特个性.从而使得他们在综合性大学中.与非艺术专业大学生行为习惯、思想程度形成了明显的差异。这种特殊情况也提醒我们：读书计划的开展必须具有针对性，该活动的受众群体是有较强的专业素质和过硬的实践技能的专门艺术人才。由此可见.开展高校艺术类学生的读书计划对艺术院系来说具有特殊的意义。
一、高校艺术类学生存在的问题
(一)文化基础普遍薄弱
艺术类大学生考试方式以专业加试为基础.分别参加专业课和文化课两次考试，录取方式为专业加试合格后，按分数高低排名。文化课的录取分数线比非艺术类学生要低得多.这就使得艺术类学生存在对文化课重视不够的现象，势必导致多数艺术类学生文化修养不够，知识面较窄，缺乏人文素养。所以文化基础薄弱是艺术类学生普遍存在的重要问题。
(二)过分追求特殊性
在综合型大学里，艺术生总是能被人们一眼认出。从外表上看他们穿着迥异、行为举止尽显张扬。
由于其自身性格特质，思维敏锐活跃，对生活充满激情，富有创新精神，但考虑问题时容易忽视现实基础，是大学生中最为敏感和具有活力的群体。他们虽然思想活跃，但缺乏对问题的深度思考；热爱专业，但很少关心时事；重视专业技能训练，但过分热衷于“自我设计”、“自我发展”和“为艺术而艺术”，从而导致世界观、人生观、价值观易偏离正常轨道。
(三)缺乏纪律性
不少老师反映艺术类学生的课程最为难上.上课时听课的学生极少，多数学生都在做自己的事情，尤其是早上的课，大多数同学都会讲早点带进教室，更有甚者，公然在教室内化妆，每节课老师总要反复提醒同学们不要说话。
艺术类专业的特点要求艺术生具有发散的思维、丰富的思想和鲜明的个性，但有的学生却以为搞艺术就应该天性自由、散漫，认为限制多了，会抑制个性思维发展，影响创作灵感，创作不出好的作品，因此部分学生缺乏应有的组织纪律性。
(四)团队意识较差
调查发现一个38人的艺术类班级.一学期中校级以上获奖人数是16人，其中只有两人获得的是团体奖项，其他均为个人奖项。艺术类学院在运动会中，也是获得单项奖居多。
艺术类大学生与其他大学生相比独立意识和自我表现意识更强，更具有以自我为中心的特点。不少大学生认为，搞艺术就是要追求个性，就要放荡不羁，只有这样才能激发灵感，才能创造美。同时艺术类大学生学习方式、学习过程及学习效果呈现个性化和独立化。
二、如何加强学生的文化艺术素养。提升学生创新思维能力
艺术类学生大多追求自我发展、个性独立、思想活跃：追求个性才能，只有激发了灵感，才能创造与众不同的艺术成就。他们敢于竞争，他们需要在思维上创新。
一般的教学并不能将艺术生的特质激发.同样将艺术生与文化生作为同一类群体开展大学生读书计划，起到的结果可想而知。因此我们必须将读书计划与艺术生的思维个性相结合。
(一)因地制宜的利用课堂资源
读书活动的开展不仅仅需要学生的参与.也要求教师创新原有的授课方式。
课堂上综合知识点，积极引导，变复杂为简单，变被动为主动。艺术教育是应在教学过程中不断激发和提高学生敏锐的视知觉观察力、审美感受力和审美创造力。高校艺术生的性格特点在于他们对自己学习的自控力和自觉程度上很难把握.有些同学由于缺乏学习的主动性，上文化理论课时无精打采，更不用说课下读一些相关的专业书籍。
对此.教师必须在平常的上课过程中就引导同学们养成多读专业书、多了解当代先进的艺术设计思想的好习惯，引发大家学习学科前沿知识的兴趣。将读书活动引入课堂中来，潜移默化的引导同学。同时还必须加强整合人文艺术教育的学科资源.让大学的艺术教育课渗透更多的人文内涵，而不仅仅是技艺上的传授。还要注意将美学、音乐学、艺术史、设计史、艺术创作、艺术心理学等相关学科进行有效整合，加强专业指导和交叉构建。把复杂的内容通过简单有趣的方法概括归纳给学生，同時让学生参与到调查、收集并研究不同时代，不同民族之间的作品，了解作品产生的时代背景和作者的生平阅历，进行PPT讲解，通过比较鉴赏并挖掘作品背后隐含的意义，这样学生学习的积极性也提高了。
(二)课堂外给学生提供资源、拓展知识，在实践中激发灵感
利用我校图书阅览室这一平台.每学期购买一定量的图书学习资料，可以包括文学、史学、绘画、书法、雕塑、国内外优秀设计作品集、杂志期刊等，让学生定期的去借阅，并规定一学期至少要读两本书.并写出相应的提纲总结.把学到的知识进行一次公开的或者小班的课堂汇报，然后结合汇报给学生提出一设计主题，让其结合所看所学的知识进行一次贴近生活的设计体验，要紧密结合绘画技法、知识涵养和审美欣赏这三种与美术相关的能力在艺术创作中的运用.体现创作主体情感、意志、态度等个性化的元素，同时把这汇报和设计作为考核的一部分。那么这样学生的课外知识量不仅扩充了，而且也加强了思考的主动性.同时在开展设计活动的时候能自觉的引用课外知识，灵感也随着知识的丰富油然而生。
例如我校音乐学院就有着自己的阅览室.定期的更新书库的图书，而图书的品种也是由学生选取的，只有学生才知道自己需要什么样的图书.书库总也不能总是存放同类型的图书.艺术类学生通过不同层面的图书来获取不同的知识.从而在创作的时候就能从另一个领域来思考，想他人所未想。
(三)结合学生要求，举办各种艺术门类的专题讲座
开办校园专题讲座一直是艺术类学院所注重的.并且在这方面一直在做.学生从中还是学到了不少知识.但是这方面还做的不够好，应该涵盖各个方面，让学生自愿听讲、自愿参与、根据学生反映意见开展相关的讲座，这样无形中提高了学生的参与感。高水平的专题艺术讲座集学术功能、教育功能于一体，能够帮助学生增强文艺知识，拓宽视野，扩展知识面，使学生学到许多在课堂上难以学到的东西，学生看的多，听的多，了解的多了，就无形中会影响自己的思维模式，启发创作灵感。
(四)走出校门，参与活动、增长见识、激发灵感
走出校门，多去看看别人的东西，不论纯艺术绘画，还是音乐作品，从中学习别人的长处，避免把知识禁锢于书本或是课堂。可以多参加一些各高校间的作品交流活动，参观一些名人画展，设计展；还
可以经常去艺术馆、美术展览馆和历史博物馆去取取经；甚至在采风、考察活动中广泛了解当地民族特色文化，收集素材充实自己的资源库.目前很多艺术类高校都采取了最后一学期外出采风的模式进行教学.学生在旅途中将自己所看的.所经历到的用相机或者笔或者绘画的方式记录下来，在与他人的交流中虚心请教，比较观点、提炼精华、学习经验，慢慢的发现自己在多听多看多问中不断进步，从而获得更多的创作灵感。设计不是独立存在的行为，坐井观天的学习方式不可取，要在与其他学科的交流中寻找设计元素和构成方式。
三、艺术类院校开展大学生读书活动的意义
(一)读书是大学生成长的主要途径
培根说，读书足以怡情，足以成长。读书这个我们習以为常的过程，其实是我们心灵和上下古今一切文化相结合的伟大过程。读书是人类发展和社会进步的重要途径，国家教育总督学柳斌说过：“一个重视阅读的学生，是一个没有发展的学生；一个不重视阅读的家庭，是一个平庸的家庭；一个不重视阅读的学校，是一个乏味的学校；一个不重视阅读的民族，是一个没有希望的民族。”对于大学生而言，大学四年是积累的阶段，是全面补充养分，全面发展身心，扩大自己的文化视野，全面提高自身独立思考和处理问题能力的阶段；是构建比较完整的基础与专业知识体系，建立自己的文化基础；锻炼和提高学会求知、学会做事、学会共处、学会做人的能力和素质；形成身心健康、人格健全、个性发展的独立人格的关键阶段。
(二)读书有利于端正自我态度，自我升华
现在的艺术类学生普遍存在一种浮躁的状态.不能全心全意的都置身于书本中，而阅读却要求我们静下心来，慢慢品味书中的佳酿。你会发现刚开始看书时，总是能难进入阅读的状态，但是一段时间形成习惯后，便能做到不受外界因素的影响了。而这样一个阅读的过程，也改善了学生躁动的性情。
艺术生最大的优势就是发散性思维。通过阅读所获取的知识，能够灵活的运用到各个方面，摄人大量的阅读量，无形中就是给自己增加更多的创新思维能力，增强个人能力。
四、结论
只有将艺术类大学生读书计划活动与艺术类大学生思想政治教育的相结合，不断地创新思想政治教育方式，将读书活动巧妙地渗透到艺术生生思想政治教育过程中，用实践和理论来感染人、熏陶人，用艺术的表现方式来实现思想教育的功能.这样才会起到“别具特色”的效果。