３．"演奏"教学有哪些应注意的问题？
"演奏"（器乐教学）对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力，发挥音乐教育的审美功能，丰富学生的课余音乐生活，都有着重要作用。我国自２０世纪８０年代将器乐教学纳入中小学音乐教学以来，实践证明演奏乐器是中小学音乐教育不可缺少的重要组成部分。
器乐教学应该注意以下几个问题：
（１） 器乐教学要与唱歌、鉴赏、创造等教学密切结合，通过乐器演奏学习音乐。
中小学生学习乐器演奏，不单是为了掌握一两件乐器的演奏技能，而是为了通过演奏乐器更好地感受、表现和创造音乐。这是中小学器乐教学基本指导思想。因此，器乐教学要尽可能地与唱歌、鉴赏、创造等教学活动有机地结合起来，而且这种结合要在学习乐器的一开头就这样做（也就是说，不是先学习乐器的演奏技术，等到掌握技术之后再与其他领域相结合）。一般说来，在学会演奏两三个音之后就可以与其他领域相互结合，进行音乐学习活动，以尽量减少单纯的乐器技术练习。
器乐教学与其他领域相互结合，以下具体做法可供选择。例如：
用器乐为歌曲伴奏。选择适合乐器演奏的教材歌曲（或歌曲片断）进行编配（并不是每首歌曲都适合用乐器伴奏），可以采用副旋律方式（简化旋律或使用某些节奏型）与歌曲相配合（尽量不要用与歌曲旋律完全相同）。恰当地选用乐器（注意与歌曲情绪与风格相适应）为歌曲伴奏常能获得很好效果。
演奏欣赏曲的主题。要选择比较短小、优美、易于演奏的欣赏曲主题或主题片断，作为乐器练习曲或乐器合奏曲。这是将欣赏教学与器乐教学结合起来的好办法。
使用乐器进行创造活动。选择适当的乐器进行音响探索、即兴演奏、编配简短的乐曲等创造性活动。
综合性表演活动。将乐器演奏和歌唱、表演或律动、朗诵等结合起来，进行综合性的艺术表演活动。这项活动一般要设定有趣的主题或简单的情节。
在配合歌曲、欣赏等领域的器乐练习时，要注意乐器的配置和编配。乐器的配置与编配既要在技术难度上适合学生水平，又要追求较好的音乐表现效果。为此，需要注意乐器的音色和乐曲的和声处理。
（２）器乐教学要选择易学易奏的"课堂教学
乐器"。
面向全体学生的器乐教学，就要选择适合学生普遍使用的、简单易学的、便于集体合奏教学的"课堂教学乐器"。此外，选择学生使用的乐器还要注意乐器的音准，以及符合卫生的要求。目前我国普遍采用的课堂教学乐器有竖笛、口琴和打击乐器。竖笛和口琴具有廉价的特点，能够做到"人手一件"，易于普及。各地、各校可因地制宜地选择适合本地区、本民族的课堂教学乐器，并鼓励和引导学生自制简易乐器。
（３）器乐教学要遵循"降低难度"、"先易后难"
原则。
乐器演奏的技术难度和学生掌握乐器能力是一个现实的矛盾，只有尽量减低乐器演奏的技术难度，才能解决这个问题。为此，我们除选择简易乐器外，在教学上还要尽量降低演奏乐器的技术难度，演奏的乐曲要浅易、短小，乐器配置力求简单，声部不可过多，多用固定的节奏型和重复乐句等。
学习乐器演奏技术，要从最简单、容易的地方开始，例如，学习竖笛吹奏，要从"ｓｉ"音开始，然后依次学习"ｓｉ、ｌａ、ｓｏｌ"，而不是从"ｄｏ"音开始按"ｄｏ、ｒｅ、ｍｉ"顺序进行。因为"ｓｉ"音是竖笛中最容易吹的音（只使用一个食指，其他各指都放开），而"ｄｏ"音是最难吹的筒音。这个道理适用于其他乐器演奏技术的学习。要把每种乐器的演奏要领加以归纳，明确要领，便于记忆、
练习。
（４）器乐教学要鼓励学生发展特长。
音乐教学除在音乐课堂上进行面向全体学生的器乐教学之外，还要鼓励学生从实际条件和各自的兴趣爱好出发，踊跃参加校内外的乐队或演奏小组，或者选择学习自己喜欢的乐器，发展音乐特长。音乐教师要鼓励、支持并指导他们的器乐学习，并为他们提供展示学习成果的机会。
教学目标
１．学习使用木鱼、鼓和小镲为歌曲《过新年》伴奏。
２．感知三种乐器的音色及其表现歌曲欢快热烈情绪的作用，增进对民族打击乐的学习兴趣。
教学过程
１．复习歌曲《过新年》。
２．分三组练习先用口说"哒哒哒哒"、"咚咚咚咚"、"呛"各句的节奏。
分组配合：一组用"咚"代表鼓，一组用"呛"代表小镲，一组用"哒"代表木鱼、响板、双响筒，由教师指挥练习。
３．练习边说边加上手的敲击动作（不用乐器）。
４．边唱《过新年》边敲木鱼、响板、双响筒，待正确后在衬词处加入鼓和小擦。由教师指挥，也可由学生担任指挥。
５．将学生分成三组表演。一组边唱边舞；一组敲击木鱼、响板、双响筒；一人打鼓，三人打小镲，一人用吊钹或锣（在"呛"的位置）。在欢快热烈的气氛中结束课。
（选自曹理等著《音乐学科教育学》，参考许卓娅的设计整理。）
４．"创造"教学有哪些应注意的问题？
"创造"（创作教学）是指中小学音乐教学中为培养发展学生创造精神和创造能力、运用各种音乐材料学习音乐的教学活动。正如《标准》所指出的：中小学音乐教学中的"创造"是发挥学生想像力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。创作教学对于培养具有实践能力的创新人才具有重要的意义。将"创造"纳入音乐教育之中。作为音乐教育的一个学习领域，这是我国音乐教育的重大发展。
音乐本身是一门极富创造性的艺术。音乐教学都能为学生提供发展创造精神和创造能力的机会。《标准》规定，作为音乐教学的"创造"领域，包含三个方面的内容，即：探索音响与音乐（音响探索）；即兴创造（综合性创造活动）；创作实践（音乐创作）。
创造教学应该注意以下几个问题：
（１）创造教学要与音乐教学的其他领域相互结合。
音乐教学各个领域都有发挥学生创造性的机会。培养创新精神的教育应贯穿于音乐教学的各个教学领域，欣赏教学、歌唱教学和器乐教学，应该处处体现创造精神的培养。例如，在欣赏教学中，要发挥学生丰富的联想和想像，可以用各种方式表达自己对音乐的体验和感受等等。也就是说，对于同一首音乐作品，学生们可以有各种各样的创造性的理解，对一首音乐作品可以发表的不同的评价。在歌唱教学中，启发学生创造性地表现歌曲的情绪和风格，对歌曲做某些创造性的变化，对创作性的演唱发表评价等等，在乐曲演奏中，变化乐曲的速度、力度和乐器的配置等等。也就是说，同一首歌曲、乐曲。可以有各种各样的创造性的处理。总之、要启发学生创造性地进行歌曲、乐曲的艺术表现，并对不同的艺术表现发表自己的评价。在这些艺术创造过程中，发展学生的创新精神和创造能力。
总之，音乐教学的各个领域都要体现创造教育，要改变或减少采用老师给学生"标准答案"、一切按老师标准"进行训练"的传统教学模式。要多让学生自己寻找答案，自己去探索最佳艺术表现，不用或少用"统一标准"、"标准答案"去束缚学生的创造精神。
（２）创作教学要多采用即兴性的活动。
中小学的音乐创作活动要尽量多地采用即兴性的创作活动。这里的"即兴性"是指事先不必作准备的临时性的创作活动。音响探索、综合性创造活动和音乐创作都可以尽量多地采用即兴性活动。"多用即兴"的好处在于：首先，即兴性创作活动不必依据事先设计的乐谱和事先的排练，较少技术负担。其次，即兴性活动比较能够灵活自如、自由地表达情感。再则，即兴性活动有利于发展学生敏捷的思维、快速反映的能力。
由于以往的音乐教学较多地采用传统的"传授式"、"训练式"的教学方式，而对于这种"探索性"、"即兴性"的教学方式，可能不很熟悉。因此，我们要学习现代教育理论，转变教学观念，加强对音乐教学方法的学习、研究。
（３）创作教学要从学生的实际出发，循序渐进。
创作教学一定要从学生的能力和水平出发，尽量减低创作的难度。创作活动的设计一定要适合学生生理、心理发展水平，适应学生音乐学习的基础，使他们感到该创造活动是一种轻松、愉快，力所能及的事情，使他们体验到创造成功的喜悦和"满足感"。创作教学要随着不同的年龄和年级逐步加深，逐步提高要求和难度。相反的，假如学生们感到这种创作很难做到或很难做好，就会产生消极、畏难情绪，就很难达到预期的效果。
为减低创造的难度，还要处理好创造和模仿的关系。模仿是音乐学习最基本、最浅易的方法。创造活动中可将模仿作为一种启发和导入的手段。当然要恰如其分采用这种模仿方式，既使学生们受到启发，又不致于代替学生自己的创造。
（４）创作教学要注重创作的"过程"而不注重创作的"成果"。
中小学音乐课上的创作教学，旨在培养和发展学生的创造精神和创作能力，由于学生的年龄和知识、技能基础，决定了他们创作的"成果"。不可能达到成年人或教师心目中的"完善"的要求。创作出"好作品"也不是音乐创作教学的主要目的。因此，不能以"成果"的优劣和水平的高低作为评价创作教学质量的依据。我们不能以成年人的角度去看待、衡量孩子们创作的"成果"，而应该站在孩子的角度去看待他们的"作品"，体验他们创作成功的喜悦。学生们在创作过程中的积极性、创造性的发挥，是评价创作教学是否获得成效的主要依据。
案例２ 小学低年级创作课《在农场里》
教学目标
１．用欢乐的声音演唱《在农场里》。
２．以丰富的想像力和创造热情，根据歌曲《在农场里》的音乐创编歌词、动作，提高音乐表现力与创造力。
教学过程：
１．学唱新歌过程（略）。
２．创作教学。
师：你们在农场里还看到了什么动物？能不能把它编到歌词里面去，并把动作表现出来。
孩子们自编歌词，边编边唱边表演。例如，甲表演：小鸡在农场叽叽，小鸡在农场叽叽。集体唱：小鸡在农场叽叽叫，小鸡叽叽叽。另外，学生还自编了小羊、小狗、小牛等歌词。
欣赏电子琴演奏《请来看看我们的农庄》，教师用电子琴模仿各种动物的叫声，并用生动形象的衬词范唱，进一步启发学生。
师生即兴创编了六段音乐：小鸭摇摇摆摆，小兔蹦蹦跳跳，马蹄嘀嘀嗒嗒，鱼儿游来游去等。学生进行分组即兴角色表演。
（选自曹理等著《音乐学科教育学》，根据陈蓓蕾教案整理。）
案例３ 小学中年级创造课《主题与变奏》
教学目标
１．学习欣赏分析《闪烁的小星主题变奏曲》的变奏方法，明确什么是变奏，变奏的目的，掌握最常见的变奏方法。
２．运用变奏方法创作《小松树主题变奏曲》。
教学过程
１． 视唱《闪烁的小星》主题。对主题的音乐要素，如节奏、节拍等进行分析。
２． 完整地听《闪烁的小星主题变奏曲》，讨论印象：主题变奏曲比原来的主题增加了什么？在表情上有什么意义？
３． 分段倾听，逐段分析每段变奏在音乐要素上的变化。学生按座位自由编组讨论，将分析填入表内。
４． 集中意见。重点讨论有分歧的段落，可以用复听的办法解决。
５． 由学生自己小结。什么是变奏？变奏的表情
意义。
６． 运用学过的知识赏析《闪烁的小星主题变奏曲》。思考各段落的变奏手法？每段变奏在表情上的作用？由学生互相启发补充完善。
７． 迁移。以歌曲《小松树》为主题，个人进行变奏创作练习；或每个小组创作一段音乐主题变奏。
８． 唱（奏）自己的创作。进行集体评议，提出修改
建议。
９． 巩固升华。引导进一步探索变奏段落间的连接过渡规律。
（选自曹理等著《音乐学科教育学》，根据孙幼丽录像课整理。）
５．"识读乐谱"教学有哪些应注意的问题？
"识读乐谱"（识谱教学）是表现音乐的一种工具和手段，是中小学音乐知识技能教学的一个组成部分。关于中小学音乐教学中的识谱教学。包括识谱教学的地位和价值，识谱教学的要求，如何进行识谱教学等，历来是受到普遍关注，存在诸多值得探讨的问题。
识谱教学应该注意以下几个问题：
（１）要正确认识"识谱"在音乐教学中的地位。
《标准》指出：乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。没有乐谱就无法记录稍纵即逝的音乐，就会给音乐的保存、传播、学习带来困难。从音乐的历史来看，乐谱为音乐的发展提供了重要条件。中小学音乐教育中，乐谱也是学习音乐的基本工具之一，鉴赏音乐、歌唱、乐器演奏和创作活动等?熏都需要乐谱加以记录和表达。因此，中小学音乐教学有必要进行识谱教学，正因为这样，历来的音乐教学都把"读识乐谱"作为学校音乐教育的组成部分。
但是，现在的问题在于：识谱教学在中小学音乐教学中居于什么样的位置？应该达到什么样的要求？如何进行识谱教学？传统的音乐教学强调音乐知识的传授和技能的训练，把识谱教学置于"中心"或"前提"的地位，过分强调识谱教学的重要性。在实际音乐教育中常常把大量时间和精力用于识读乐谱的"读谱训练"、"视唱练习"，而且现实的情况是，一方面培养学生识谱能力并未获得预期的效果，另一方面识谱教学却影响了学生学习音乐的积极性，冲淡了学习音乐的兴趣，不利于音乐审美教育的实现。
乐谱仅仅是记录音乐一种工具，乐谱的本身并不是音乐。中小学音乐教育的目标是使学生（未来的公民）获得音乐文化修养（不只是音乐知识技能），通过音乐教学使他们身心获得全面发展（达到素质教育的目标）。我们可以通过听唱法学习唱歌，可以使用模仿的方法学习演奏，还可以用即兴的方法创造音乐，在低年级我们就是这样进行音乐教学的，即使是在较高年级适当地学习、利用乐谱进行音乐教学的同时，还可以部分地采用这样的音乐教学方法。
对识谱教学的过高要求和过分"投入"，只会给音乐教学带来负面影响。这是因为无论何种乐谱，对于学生学习来说都存在一定的技术上的难度。
《标准》要求学生具有一定的识谱能力。规定了不同学段、不同年级"识读乐谱"的要求。这与以往相比降低了识谱教学的要求，这样降低识谱教学要求有利于更好地体现音乐审美教育，有利于素质教育的实施。
（２）在音乐实践活动中学习识谱。
在音乐实践活动中学习识谱，就是识谱教学要与演唱、演奏、创造、鉴赏等活动密切结合。也就是说，学生学会读谱主要是通过音乐实践活动，而不是通过专门的读谱练习。通过以生动的音乐为载体，在学生感性积累和认知音乐的基础上进行识谱教学，要比单纯进行专门的"读谱训练"、"视唱练习"，其效果要好得多。在欣赏乐曲、教唱歌曲、演奏乐器和创造等活动中，结合着这些音乐实践活动进行识谱教学，就意味着在进行教唱歌曲等活动时"顺带着"学习识谱，而不是借教唱歌曲以达到学习识谱的目的。在音乐教学中不再设置专门的"视唱练习"同样出于这样的考虑。因此，在教唱歌曲、演奏乐器等活动中，结合着歌唱等练习，多让学生做"唱谱练习"（不是视唱练习，而是模唱歌谱或学会歌曲以后再学唱歌谱〕和"背谱练习"（背唱乐谱练习）是一种有意义的练习。《标准》中指出的"用已经学会的歌曲学唱乐谱"就是这样的练习。
（３）识谱教学要符合音乐学习的规律。
如何进行识谱教学，实验和实践表明，下面识谱教学的学段、年级安排是比较合理的：小学低年级作为识谱教学的准备阶段，从感性上积累音乐的节奏感和音高感，通过听唱法学习唱歌，用"模唱唱名"的方法学习唱谱，并要求学生多做"背唱歌曲的唱名"，有了大量唱谱的感性积累，就能比较牢固地建立起"唱名音高感"，为以后的正式识谱教学打下基础。从小学中年级开始学习看谱唱歌，用"听唱与视唱相结合"的方法逐步学会识谱。开始时，以听唱为主，辅之以视唱，逐步增加视唱的比重，从听唱逐步向视唱过渡，直至初中仍可保留少部分听唱方法作为视唱的辅助。这种"先听唱谱，后逐步增加视唱谱"的办法符合学生认知音乐的规律。
传统的唱歌教学方法是尽量采用视唱法，尽量少用或不用听唱法。其实在学生视唱能力低的情况下，为了尽快学会唱一首歌，使用听唱法或部分使用听唱法是可行的，而且对于整体上感受歌曲的艺术形象是有利的。听唱可以有多种多样的方式、方法，我们可以变换、灵活使用，以期更加有效。
（４）关于中小学音乐教学中使用简谱和五线谱教学问题。
我国社会音乐生活和中小学音乐教学的现实是两种乐谱（简谱、五线谱）并存，而且已有长久历史，短时间内难以改变。《标准》规定各地、各校"自行选择"，体现了从实际出发的指导思想。
因此在各地、各校选择使用谱种问题上，要注意从本地区和本校的实际出发，调查了解本地区、本校近年来使用谱种的实际状况，多听取音乐教师和学生的意见，慎重作出选择。当然也不要频繁改变谱种，给学生学习和教师教学带来不便。
缪裴言 天津市教研室